Kurs fotografii cyfrowej dla początkujących

Podczas zajęć nauczymy obsługi aparatu, podstawowych pojęć z zakresu fotografii oraz pokażemy, jak robić dobre zdjęcia w różnych warunkach i stosować efektowne triki. Warsztaty przeznaczone są dla przede wszystkim dla osób, które kupiły półprofesjonalny aparat i chcą się nauczyć robić nim dobre zdjęcia, chcą nauczyć się tworzyć ładne, dobrze oświetlone i interesujące fotografie, oraz rozwinąć umiejętności i poszerzyć zainteresowania związane z fotografią.

Warsztaty będą obejmowały 40 godzin zajęć, w tym 15 zajęć wykładowych i 3 w terenie (dokładne daty do uzgodnienia z uczestnikami
niedziela, 14:00-17:00, raz wyjątkowo 19:00-22:00)

Każdy uczestnik warsztatów powinien posiadać aparat cyfrowy z manualnym trybem robienia zdjęć (lustrzanki cyfrowe, zaawansowane kompakty, bezlusterkowce).

Szczegółowy program zajęć:

1. Trzy podstawowe parametry: czułość, przysłona i czas naświetlania - jak poprawnie naświetlać fotografie

2. Różne rodzaje trybów fotografowania - programy pomocne w konkretnych sytuacjach

3. Balans bieli, b&w, histogram - jak poprawnie oddać kolory i tonalność, jak stworzyć z ich pomocą bardziej ekspresyjne zdjęcia, jak fotografować w czerni i bieli

4. Różne rodzaje obiektywów - który obiektyw jest najlepszy do danego rodzaju fotografii, co to znaczy ogniskowa, co to są pierścienie makro, jak ogniskowa wpływa na głębię ostrości

5. Autofocus i różne jego tryby - jak bawić się ostrością i uzyskiwać zaskakujące efekty (kreatywne triki)

6. Światło - różne tryby pomiaru światła, fotografowanie w różnych porach dnia

7. Światło dodatkowe - praca z wbudowaną lub dodatkową lampą błyskową, rożne rodzaje światła dodatkowe, efekty świetlne

--> Plener lub warsztaty praktyczne w sali (praca ze światłem naturalnym lub dodatkowym) - omówienie zdjęć na początku kolejnych zajęć

8. Kompozycja, złoty podział, temat zdjęcia - jak ciekawie skomponować zdjęcie, jak za pomocą kompozycji wyrazić nastrój i emocje, plany filmowe

9. Fotografia portretowa - jak pracować z modelem, jak wykorzystać kompozycję i światło i rożne rodzaje obiektywów do różnych portretów

--> Plener! (praca z zaproszonym modelem) - omówienie zdjęć na początku kolejnych zajęć

10. Jak uchwycić ruch i szybko poruszające się obiekty, jak wykorzystać kompozycję i światło w jak najlepszym oddaniu energii, ruchu, zabawy

11. Fotografia krajobrazu, natury, architektury i fotografia makro

12. Jak dbać o aparat i do czego są mi potrzebne zaawansowane funkcje w aparacie; akcesoria - statyw, bateria, karta, lampa - jakich akcesoriów używać, aby być zawsze odpowiednio przygotowanym

13. Fotografia nocna - jak poprawnie uchwycić klimat w nocnym pejzażu miejskim; problematyczne sytuacje świetlne: koncert

--> Plener! (fotografowanie w godzinach wieczornych, ze statywem lub z lampą, krótkie warsztaty z malowania światłem)

14. Archiwizacja i obróbka fotografii w komputerze, prezentacja i udostępnianie fotografii bliskim i znajomym za pomocą różnych darmowych narzędzi

15. Mini wystawa najlepszych zdjęć powstałych podczas kursu - każdy przynosi najlepsze według niego swoje fotografie wydrukowane, które wspólnie omawiamy

Prowadzenie

Katarzyna Iwańska - absolwentka Fotografii w Łódzkiej Szkole Filmowej. Zajmuje się fotografią z elementami grafiki komputerowej (obróbką zdjęć i tworzeniem nowoczesnych multimedialnych form na ich podstawie), fotografią analogową i cyfrową. Uczy odczytywać fotografię - zarówno reklamową (np. zauważać elementy przetworzone lub dodane, nieprawdziwe), jak i artystyczną (wraz z nauką rozumienia co stanowi o wyjątkowości tych konkretnych zdjęć spośród innych). Dodatkowo zna elementy historii fotografii, szczegółowe informacje technologiczne, prowadzi zajęcia w ciemni, podstawy prawa autorskiego dotyczącego tworzenia i wykorzystywania czyichś zdjęć oraz tworzenia nowych dzieł na podstawowe fotografii - kolaż fotograficzny analogowy i cyfrowy.