Warszawa - imprezy, koncerty, informacje

Wybuchowa mieszanka polityki, miłości i zemsty, elementy thrillera i melodramatu – taka jest „Księżna d’Amalfi” współczesnego Szekspirowi Johna Webstera, którą na deskach warszawskiego Teatru Studio wyreżyserował Jacek Głomb.

Bohaterki Tiramisu świetnie odnajdują się w polskiej turbo-rzeczywistości. Zarabiają duże pieniądze, pracują w agencji reklamowej, mają znajomości w mediach i markowe ciuchy. W wolnych chwilach wygrzewają się na Karaibach lub odzyskują energię w modnych ośrodkach spa.

Kolejna premiera sztuki Michała Walczaka w Teatrze Narodowym to czarna komedia romantyczna. Eliza i Konrad przygotowują uroczystą kolację dla rodziców dziewczyny, podczas której zamierzają poinformować o swoich zaręczynach. Wcześniej niespodziewanie zjawia się dawny terapeuta i kochanek Elizy – Jarosław Past.

Jesienią 2006 roku okazało się, że dziadek Wojtka Ziemilskiego, zasłużony wrocławianin hrabia Wojciech Dzieduszycki, przez wiele lat współpracował ze służbami bezpieczeństwa. Rodzina do dziś nie otrząsnęła się z tej wiadomości i próbuje dociec prawdy.

Bohater Kruma Hanocha Levina powraca do rodzinnego miasta, w którym czeka na niego matka, przyjaciele i cała społeczność.

Fredro Dla Dorosłych - przewrotna, pełna pikanterii i gorzkiej ironii komedia o życiu miłosnym współczesnych mężów i żon.

Przypowieść o zbuntowanym młodym idealiście (Marcin Hycnar) oraz jego poskromicielu i następcy, pozornie nieszkodliwym wszechchamie (Grzegorz Małecki) - zawiera groźne ostrzeżenie.

Jedna z zabawniejszych fars słynnego autorskiego teamu Johna Chapmana i Anthonyego Marriotta. Akcja szybka i dowcipna. Typowa komedia omyłek i nieporozumień.

Ona – trzydziestoparoletnia, sfrustrowana współczesna matka–Polka, która mimo wysiłków nie radzi sobie z natłokiem obowiązków. I on – zapracowany lekarz – katolik-rozwodnik, który pod maską cynizmu ukrywa niepewność i rozczarowanie.

Komedia ”Goło i wesoło” autorstwa Stephena Sinclaire'a i Anthony McCartena zawojowała już cały świat, nie schodzi z afisza od prapremiery w Mercury Theatre w Auckland w Nowej Zelandii w 1987 r.

To przezabawny spektakl komediowo - kabaretowy przygotowany pod szyldem Teatru Konsekwentnego przez Trzech Najlepszych:

Małomiasteczkowy gangster Pyton postanawia zerwać ze światem przestępczym. Chce się ożenić i ustabilizować przy pomocy legalnego komisu samochodowego na nielegalnie zdobytej ziemi. W dniu ślubu Pyton popada jednak w dziwny stan.

Klasyczny utwór, w przekładzie Boya znany pod tytułem Świętoszek. Tytułowy bohater, wytrawny oszust, zdobywa zaufanie bogatego mieszczanina Orgona, który – przejęty ostentacyjną pobożnością Tartuffe'a – przyjmuje go pod swój dach. Manipulacje Tartuffe'a burzą ład w domu, rujnują więzi i plany, w końcu zagrażają istnieniu rodziny...

„Szukając Leara” jest kolejnym autorskim projektem Grzegorza Brala i Teatru Pieśń Kozła we współpracy z aktorami Teatru Studio.

„Komedia o duszy niemieckiej” – takim podtytułem opatrzył tę sztukę autor. Komedia? O upiorach nazizmu?... Zjadliwość i demaskatorska pasja pozwala Bernhardowi – bogowi austriackiego teatru – obnażyć przedziwne mechanizmy, w jakie wyposażona jest do dziś psychika uwikłanego w ponurą przeszłość mieszczucha.

„Szukając Leara – Oratorium” to muzyczna podróż i próba odnalezienia źródła sacrum. To także opowieść o utracie świętości, jej codziennym odrzucaniu i zaprzeczaniu. Czy istnieje szansa odzyskania ludzkiego wymiaru świętości? Czy muzyka może nas ku niemu poprowadzić?

Uniwersalna opowieść o władzy. Satyra na biurokrację i totalitaryzm. Dramaturgia absurdu. Tak w trzech zdaniach można by scharakteryzować sztukę Harolda Pintera „Cieplarnia”, po którą sięgnął Teatr Kontrapunkt.

Fredro Dla Dorosłych - przewrotna, pełna pikanterii i gorzkiej ironii komedia o życiu miłosnym współczesnych mężów i żon.

Najbardziej znany duet pantomimy na świecie, wieloletni aktorzy i współpracownicy Marcela Marceau w przedstawieniu „Silence”. Jedyny spektakl w Polsce - 20 marca 2011 o godzinie 19.00 w Teatrze Na Woli

Raz w miesiącu spektakl „Nasza klasa” Tadeusza Słobodzianka będzie pokazywany z angielskimi napisami. Wersja angielska jest oparta na przekładzie Ryana Craiga. Najbliższy spektakl z tłumaczeniem odbędzie się 19 marca 2011 roku w Teatrze Na Woli.

Latynosi są świetni w łóżku, Skandynawowie nie mają zahamowań, Afrykanie nie mają powodów do wstydu, Azjaci mają, ale za to technicznie są świetni. A Polacy? Co możemy dać światu w materii seksu? Jakimi jesteśmy kochankami?

W sztuce „Zagraj to jeszcze raz, Sam”, Woody Allen w mistrzowski sposób połączył dwie najważniejsze cechy swojego talentu - uniwersalny, ponadczasowy humor inteligentnego obserwatora z liryzmem znerwicowanego wrażliwca z Nowego Jorku.

Komedia w reżyserii Jerzego Bończaka „Sekstet” to historia trzech par, które wybierają się we wspólną wakacyjną podróż jachtem. Szybko jednak odkrywają, że nici z beztroskiego wypoczynku i śpiewania szant.

Latynosi są świetni w łóżku, Skandynawowie nie mają zahamowań, Afrykanie nie mają powodów do wstydu, Azjaci mają, ale za to technicznie są świetni. A Polacy? Co możemy dać światu w materii seksu? Jakimi jesteśmy kochankami?

Musical buffo MASZYNA DO LICZENIA to spektakl powstały na podstawie genialnego tekstu Elemera Roce’a. Jest on zabawną i wzruszającą opowieścią o zmaganiach człowieka z życiem, losem i czasem.

Latynosi są świetni w łóżku, Skandynawowie nie mają zahamowań, Afrykanie nie mają powodów do wstydu, Azjaci mają, ale za to technicznie są świetni. A Polacy? Co możemy dać światu w materii seksu? Jakimi jesteśmy kochankami?

Ona – trzydziestoparoletnia, sfrustrowana współczesna matka–Polka, która mimo wysiłków nie radzi sobie z natłokiem obowiązków. I on – zapracowany lekarz – katolik-rozwodnik, który pod maską cynizmu ukrywa niepewność i rozczarowanie.

Dźwięk „Dż” to młoda, powstała w 2010 roku, formacja założona przez warszawskich aktorów kabaretowych.

Fredro Dla Dorosłych - przewrotna, pełna pikanterii i gorzkiej ironii komedia o życiu miłosnym współczesnych mężów i żon.

W sztuce „Zagraj to jeszcze raz, Sam”, Woody Allen w mistrzowski sposób połączył dwie najważniejsze cechy swojego talentu - uniwersalny, ponadczasowy humor inteligentnego obserwatora z liryzmem znerwicowanego wrażliwca z Nowego Jorku.

Po sukcesie kultowego one-man show „To nie jest kraj dla wielkich ludzi”, prezentowanego w piwnicy klubokawiarni Chłodna 25, duet Rutkowski-Walczak powraca. Na dużej scenie Teatru Polonia zabierają widzów w niezwykłą podróż - podróż do wnętrza ojcostwa!

Grupa młodych wykonawców opowiada o swoich marzeniach, a każda wyśpiewana nuta, każdy wytańczony takt jest tych marzeń spełnieniem. Widzimy więc na scenie pasję i entuzjazm, taniec i śpiew jakiego nie znał polski teatr. Jest tam miłość, szaleństwo i młodość. I to wszystko sprawia, że granica między teatrem a rzeczywistością staje się płynna, akcja spektaklu zdaje się wykraczać daleko poza teatralne foyer, a czas staje się wyłącznie funkcją wyobraźni.

Grupa młodych wykonawców opowiada o swoich marzeniach, a każda wyśpiewana nuta, każdy wytańczony takt jest tych marzeń spełnieniem. Widzimy więc na scenie pasję i entuzjazm, taniec i śpiew jakiego nie znał polski teatr. Jest tam miłość, szaleństwo i młodość. I to wszystko sprawia, że granica między teatrem a rzeczywistością staje się płynna, akcja spektaklu zdaje się wykraczać daleko poza teatralne foyer, a czas staje się wyłącznie funkcją wyobraźni.

Jesienią 2006 roku okazało się, że dziadek Wojtka Ziemilskiego, zasłużony wrocławianin hrabia Wojciech Dzieduszycki, przez wiele lat współpracował ze służbami bezpieczeństwa. Rodzina do dziś nie otrząsnęła się z tej wiadomości i próbuje dociec prawdy.

Grupa młodych wykonawców opowiada o swoich marzeniach, a każda wyśpiewana nuta, każdy wytańczony takt jest tych marzeń spełnieniem. Widzimy więc na scenie pasję i entuzjazm, taniec i śpiew jakiego nie znał polski teatr. Jest tam miłość, szaleństwo i młodość. I to wszystko sprawia, że granica między teatrem a rzeczywistością staje się płynna, akcja spektaklu zdaje się wykraczać daleko poza teatralne foyer, a czas staje się wyłącznie funkcją wyobraźni.

Grupa młodych wykonawców opowiada o swoich marzeniach, a każda wyśpiewana nuta, każdy wytańczony takt jest tych marzeń spełnieniem. Widzimy więc na scenie pasję i entuzjazm, taniec i śpiew jakiego nie znał polski teatr. Jest tam miłość, szaleństwo i młodość. I to wszystko sprawia, że granica między teatrem a rzeczywistością staje się płynna, akcja spektaklu zdaje się wykraczać daleko poza teatralne foyer, a czas staje się wyłącznie funkcją wyobraźni.

To kolejna wyprawa w Świat muzyki różnych kultur.

„Boeing Boeing” to komedia sytuacyjna autorstwa francuskiego dramaturga Marca Camolettiego. W 1991 roku została wpisana do księgi Guinessa za rekordową ilość wystawień – 17 500 w 55 krajach świata. W 2008 roku zaś nagrodzona została prestiżową Tony Awards – odpowiednikiem Oscara w świecie teatru.

„Boeing Boeing” to komedia sytuacyjna autorstwa francuskiego dramaturga Marca Camolettiego. W 1991 roku została wpisana do księgi Guinessa za rekordową ilość wystawień – 17 500 w 55 krajach świata. W 2008 roku zaś nagrodzona została prestiżową Tony Awards – odpowiednikiem Oscara w świecie teatru.

Nie przemija moda na nowe wersje dawnych hitów.

„Lipiec” Iwana Wyrypajewa w reżyserii autora /premiera 9 października 2010 roku w Teatrze Na Woli/ schodzi z afisza. Ostatnia szansa na zobaczenie spektaklu to 19 i 20 lutego w Teatrze Na Woli. W maju jest planowana premiera kolejnego dramatu Iwana Wyrypajewa „Iluzje”, który wyreżyseruje Agnieszka Glińska.

W sztuce „Zagraj to jeszcze raz, Sam”, Woody Allen w mistrzowski sposób połączył dwie najważniejsze cechy swojego talentu - uniwersalny, ponadczasowy humor inteligentnego obserwatora z liryzmem znerwicowanego wrażliwca z Nowego Jorku.

„Boeing Boeing” to komedia sytuacyjna autorstwa francuskiego dramaturga Marca Camolettiego. W 1991 roku została wpisana do księgi Guinessa za rekordową ilość wystawień – 17 500 w 55 krajach świata. W 2008 roku zaś nagrodzona została prestiżową Tony Awards – odpowiednikiem Oscara w świecie teatru.

Raz w miesiącu spektakl „Nasza klasa” Tadeusza Słobodzianka będzie pokazywany z angielskimi napisami. Wersja angielska jest oparta na przekładzie Ryana Craiga. Najbliższy spektakl z tłumaczeniem odbędzie się 17 lutego 2011 roku w Teatrze Na Woli.

Nie przemija moda na nowe wersje dawnych hitów.

Janusz Józefowicz i Janusz Stokłosa od trzech sezonów organizują cieszące się ogromnym powodzeniem, narodowe wieczory piosenki. Cykl widowisk artystycznych, odwołujących się do kultur różnych narodów jest niezwykły i owacyjnie przyjmowany przez publiczność.

Wieczó Latynoski w Buffo to gorąca, muzyczno-taneczna podróż poprzez Kubę, Meksyk, Chile, Argentynę, Brazylię i Hiszpanię. Towarzyszą nam latynoskie rytmy, rewelacyjni muzycy, piękne wokalistki i ekscytujący tancerze.

Teatr na Woli zaprasza – 15 lutego o 19:00 – na studencką premierę „Amazonii” Michała Walczaka w reżyserii Agnieszki Glińskiej. Bilety, które można kupić po okazaniu legitymacji studenckiej, kosztują 20 złotych, a w dniu spektaklu 30 złotych.

Lekkomyślna siostra to napisana w 1907 roku sztuka mistrza polskiego naturalizmu teatralnego. Maria uciekła od męża i rocznego synka do Wiednia, gdzie związała się z bogatym arystokratą. Jej powrót do Warszawy wzbudza wśród krewnych sprzeciw i obawę o dobre imię rodziny.

Kontrowersyjny One Man Show, powstały we współpracy z historykami i archeologami. Na oczach widzów Pan Rekonstruktor będzie przenosił się w czasie. Poznamy dawne obyczaje, zapomniane języki i wojny. Poznamy przeszłość, żeby wiedzieć jaka będzie przyszłość.

Kobieta po przejściach, anioł z przeszłością... Takie spotkanie nie zdaje się wróżyć nic dobrego. I rzeczywiście, życiorys jednej i drugiego pozostawia wiele do życzenia: brak spektakularnych sukcesów, błędy, ciągłe niepowodzenia, zarówno w życiu zawodowym, jak i osobistym...

Tym razem zespół Teatru Studio Buffo zabierze Państwa w podróż pełną wrażeń, do różnych krain na Półwyspie Bałkańskim.

Tym razem zespół Teatru Studio Buffo zabierze Państwa w podróż pełną wrażeń, do różnych krain na Półwyspie Bałkańskim.

Tym razem zespół Teatru Studio Buffo zabierze Państwa w podróż pełną wrażeń, do różnych krain na Półwyspie Bałkańskim.

To przezabawny spektakl komediowo - kabaretowy przygotowany pod szyldem Teatru Konsekwentnego przez Trzech Najlepszych:

Oryginalna muzyka Stokłosy, polski tekst zainspirowany dramatem Szekspira "Romeo i Julia", reżyseria i choreografia Janusza Józefowicza, scenografia Andrzeja Worona, kreacja nowych talentów - to gwarancje wielkiego wydarzenia artystycznego.

Oryginalna muzyka Stokłosy, polski tekst zainspirowany dramatem Szekspira "Romeo i Julia", reżyseria i choreografia Janusza Józefowicza, scenografia Andrzeja Worona, kreacja nowych talentów - to gwarancje wielkiego wydarzenia artystycznego.

Oryginalna muzyka Stokłosy, polski tekst zainspirowany dramatem Szekspira "Romeo i Julia", reżyseria i choreografia Janusza Józefowicza, scenografia Andrzeja Worona, kreacja nowych talentów - to gwarancje wielkiego wydarzenia artystycznego.

Od dwóch sezonów Janusz Józefowicz, Janusz Stokłosa i zespół Teatru Studio Buffo poprzez muzykę, taniec i śpiew, skutecznie ożywiają wielowiekową tradycję zgodnego współistnienia Polaków z wieloma narodami. Jest to seria widowisk artystycznych pt. “WIECZORY W BUFFO”, które cieszą się ogromnym powodzeniem.

Klasyczna sztuka Harolda Pintera, laureata Nagrody Nobla z 2005 roku, zaliczana do tak zwanych komedii zagrożenia (comedy of menace). Historia trzech mężczyzn - dwóch braci, Micka i Astona, oraz włóczęgi Daviesa - uwięzionych w klaustrofobicznej przestrzeni pokoju.

W sztuce „Zagraj to jeszcze raz, Sam”, Woody Allen w mistrzowski sposób połączył dwie najważniejsze cechy swojego talentu - uniwersalny, ponadczasowy humor inteligentnego obserwatora z liryzmem znerwicowanego wrażliwca z Nowego Jorku.

Bestseler Księdza Profesora, filozofa i górala, w wersji scenicznej. Świat po góralsku, filozofia po góralsku, humor po góralsku. Postaci Tischnera i jego zaskakujący pomysł w przenikliwej i atrakcyjnej dla widza interpretacji.

Prababka służy ojczyźnie jako ekskluzywna prostytutka odwracająca uwagę esesmanów od akowskiej konspiracji, babka przemierza Polskę wzdłuż i wszerz handlując ciuchami. Córka konsekwentnie zamienia dom w melinę, a wnuczka pnie się w korporacyjnej hierarchii.

Cykl widowisk artystycznych, odwołujących się do kultur różnych narodów, pt. “WIECZORY W BUFFO” cieszą się ogromnym powodzeniem.

„Portret” to spektakl Teatru 21, który tworzą osoby z zespołem Downa i autyzmem, zainspirowany książką Michéle Lemieux „Burzowa noc”. Książka Lemieux zbudowana z abstrakcyjnych ilustracji i prostych, ale nieoczywistych pytań stała się pretekstem do budowy autorskich kolekcji obrazów wyobraźni aktorów z Teatru 21.

Marzysz o ciepłych krajach? Wielkiej miłości? Dzikiej przyrodzie i egzotycznych doznaniach? Nie emigruj! „Amazonia” czeka na ciebie w Teatrze Na Woli.

Wielki Apetyt to polska adaptacja nowojorskiej sztuki Becky Mode pt. Fully Committed. Sztuka, która podbiła najpierw amerykańskie, a niedługo potem również europejskie sceny (m.in. Hiszpania, Wielka Brytania, Niemcy, Austria) w Polsce w roli głównej (i we wszystkich pozostałych rolach) wystąpi Katarzyna Kwiatkowska.

Przypowieść o zbuntowanym młodym idealiście (Marcin Hycnar) oraz jego poskromicielu i następcy, pozornie nieszkodliwym wszechchamie (Grzegorz Małecki) - zawiera groźne ostrzeżenie.

Wielki Apetyt to polska adaptacja nowojorskiej sztuki Becky Mode pt. Fully Committed. Sztuka, która podbiła najpierw amerykańskie, a niedługo potem również europejskie sceny (m.in. Hiszpania, Wielka Brytania, Niemcy, Austria) w Polsce w roli głównej (i we wszystkich pozostałych rolach) wystąpi Katarzyna Kwiatkowska.

„Boeing Boeing” to komedia sytuacyjna autorstwa francuskiego dramaturga Marca Camolettiego. W 1991 roku została wpisana do księgi Guinessa za rekordową ilość wystawień – 17 500 w 55 krajach świata. W 2008 roku zaś nagrodzona została prestiżową Tony Awards – odpowiednikiem Oscara w świecie teatru.