Warszawa - imprezy, koncerty, informacje

Od thrillera do operetki – w takich nastrojach rozgrywa się spektakl przygotowany przez znakomitą aktorkę Irenę Jun. Młodzieńcze opowiadanie Witolda Gombrowicza przedstawia ona publiczności w foyer teatru.

Bohaterów sztuki jest dwoje: wielka śpiewaczka operowa i skromny, ukryty w jej cieniu, akompaniator. Pianista akompaniuje śpiewaczce od trzydziestu lat i kocha się w niej beznadziejnie, nigdy jednak nie odezwał się do niej ani słowem.

Bardzo miłe jest uczucie, gdy ludzie Cię rozpoznają i coś dla nich znaczysz. To jest piękne. Piękna i urocza jest również Holly (wzorowana na słynnej bohaterce Śniadania u Tiffany’ego Trumana Capote’a).

Bohaterki Tiramisu świetnie odnajdują się w polskiej turbo-rzeczywistości. Zarabiają duże pieniądze, pracują w agencji reklamowej, mają znajomości w mediach i markowe ciuchy. W wolnych chwilach wygrzewają się na Karaibach lub odzyskują energię w modnych ośrodkach spa.

Urocza Holly, wzorowana na słynnej bohaterce Śniadania u Tiffany’ego Trumana Capote’a, skupia wokół siebie postaci nowojorskiej bohemy i show-biznesu. Jej kariera okaże się jednak efemeryczna…. Autor wykorzystuje swoją wiedzę o biografii Capote’a i jego przyjaźni z Marylin Monroe, tworząc nostalgiczną opowieść o sławie, poszukiwaniu miłości i kruchości marzeń.

Bestseler Księdza Profesora, filozofa i górala, w wersji scenicznej. Świat po góralsku, filozofia po góralsku, humor po góralsku. Postaci Tischnera i jego zaskakujący pomysł w przenikliwej i atrakcyjnej dla widza interpretacji.

Dwaj pensjonariusze zakładu dla osób z problemami osobowości dostają zadanie zainstalowania się w codziennej rzeczywistości. Śmiertelnie przerażeni i zagubieni zapewniają się nawzajem: jesteśmy przecież twardymi facetami, a najbardziej boją się braku akceptacji i miłości.

Trasa koncertowa Katarzyny Groniec rozpoczęta! Cykl występów w całej Polsce związany jest z premierą jej najnowszego albumu – "Listy Julii". Na repertuar składają się piosenki Elvisa Costello z płyty „The Juliet Letters” w polskich tłumaczeniach samej wokalistki.

Bestseler Księdza Profesora, filozofa i górala, w wersji scenicznej. Świat po góralsku, filozofia po góralsku, humor po góralsku. Postaci Tischnera i jego zaskakujący pomysł w przenikliwej i atrakcyjnej dla widza interpretacji.

Ojciec i Syn. Wina bez winy i nienazwana zbrodnia. Zacieranie przeszłości i walka o przyszłość. Jedną ręką to opowieść o smutnym dramacie rodzinnym uwikłanym w świat wielkiej polityki.

Trasa koncertowa Katarzyny Groniec rozpoczęta! Cykl występów w całej Polsce związany jest z premierą jej najnowszego albumu – "Listy Julii". Na repertuar składają się piosenki Elvisa Costello z płyty „The Juliet Letters” w polskich tłumaczeniach samej wokalistki.

Anastazja R. może mieć ok. 108 lat, jest emerytowaną nauczycielką muzyki, ma paniczny lęk wysokości i arystokratyczne maniery. Nigdy nie przestała marzyć. Wychowała dzieci, a potem wnuki, aż w końcu przychodzi właściwy czas i Anastazja wyrusza w podróż życia. Kierowca, który ją wiezie ukrywa swoją przeszłość. Czy Anastazja jest w niebezpieczeństwie?

W ramach SCENY PROMOCYJNEJ na deskach Teatru Praga ponownie "Utwór sentymentalny na czterch aktorów" z Teatru Montownia. Historie opowiedziane bez słów - za pomocą ciała, gestu oraz kartonu, sznurka, bambusowych drążków i oczywiście muzyki. Świat stworzony na scenie to papierowa rzeczywistość ze snu, bez komputerów, nowoczesnej techniki, ale niemniej skomplikowana i zaskakująca precyzyjną strukturą oraz. precyzją puszczonej w ruch maszynerii teatralnej.

W ramach SCENY PROMOCYJNEJ na deskach Teatru Praga ponownie "Utwór sentymentalny na czterch aktorów" z Teatru Montownia. Historie opowiedziane bez słów - za pomocą ciała, gestu oraz kartonu, sznurka, bambusowych drążków i oczywiście muzyki. Świat stworzony na scenie to papierowa rzeczywistość ze snu, bez komputerów, nowoczesnej techniki, ale niemniej skomplikowana i zaskakująca precyzyjną strukturą oraz. precyzją puszczonej w ruch maszynerii teatralnej.

Spektakl burzy stereotypy na temat polskiej historii zbudowane przez powieści Sienkiewicza, obrazy Matejki i romantyczne mity. Dramat Cyryla Cyberskiego, 21-letniego studenta Szkoły Laboratorium Dramatu, pokazuje też, że wydarzenia z życia polskich królów to źródło fascynujących opowieści.

Spektakl burzy stereotypy na temat polskiej historii zbudowane przez powieści Sienkiewicza, obrazy Matejki i romantyczne mity. Dramat Cyryla Cyberskiego, 21-letniego studenta Szkoły Laboratorium Dramatu, pokazuje też, że wydarzenia z życia polskich królów to źródło fascynujących opowieści.

Spektakl burzy stereotypy na temat polskiej historii zbudowane przez powieści Sienkiewicza, obrazy Matejki i romantyczne mity. Dramat Cyryla Cyberskiego, 21-letniego studenta Szkoły Laboratorium Dramatu, pokazuje też, że wydarzenia z życia polskich królów to źródło fascynujących opowieści.

Akcja rozgrywa się w angielskim katolickim domu podczas jednego popołudnia. Tego dnia ma się odbyć pogrzeb pani McLeavy. Nad trumną spotyka się pogrążona w żałobie rodzina – mąż i syn oraz jej pielęgniarka, kolega syna – pracownik zakładu pogrzebowego.

Amerykańska ekipa filmowa pojawia się w niewielkim polskim mieście, by nakręcić wybuch bomby nad… Hiroszimą. Czy kuszeni przez Amerykanów mieszkańcy wystąpią w rolach japońskich statystów? A może nadal zbierać się będą pod żarówką-rekordzistką, świecącą nieprzerwanie od 60 lat! i kontynuować obrząd, jaki ich w tym miejscu łączy. Przecież żarówka projektuje ich marzenia, lęki, frustrację…

Co się stało z naszą rewolucją... ?" Pytanie to jak refren powtarza się w najnowszej realizacji Teatru Wierszalin. Jednak sztuka Petera Weissa w realizacji Teatru Wierszalin jest brechtowskim „zeitteater" a rebours. Sednem sprawy nie jest bowiem rewolucja i jej mechanizmy jako takie, lecz pytanie o sens rewolucji w ogóle.

„Zamknięta w murach klasztoru na południu Portugalii mniszka Mariana Alcoforado przeżyła namiętny romans i napisała słynne Listy miłosne, które wywołały skandal w siedemnastowiecznym społeczeństwie”.
Spektakl "Mariana" jest monodramem zachęcającym do refleksji na temat kobiety i namiętności!

Spektakl burzy stereotypy na temat polskiej historii zbudowane przez powieści Sienkiewicza, obrazy Matejki i romantyczne mity. Dramat Cyryla Cyberskiego, 21-letniego studenta Szkoły Laboratorium Dramatu, pokazuje też, że wydarzenia z życia polskich królów to źródło fascynujących opowieści.

"Babaryba, czyli kobieta po grecku" to jeden z najlepszych spektakli alternatywnych sezonu 2007/2008 w rankingu miesięcznika "Teatr", zdobywca grand prix na festiwalu "Dionizje" 2008.

„Zamknięta w murach klasztoru na południu Portugalii mniszka Mariana Alcoforado przeżyła namiętny romans i napisała słynne Listy miłosne, które wywołały skandal w siedemnastowiecznym społeczeństwie”.
Spektakl "Mariana" jest monodramem zachęcającym do refleksji na temat kobiety i namiętności!

Spektakl burzy stereotypy na temat polskiej historii zbudowane przez powieści Sienkiewicza, obrazy Matejki i romantyczne mity. Dramat Cyryla Cyberskiego, 21-letniego studenta Szkoły Laboratorium Dramatu, pokazuje też, że wydarzenia z życia polskich królów to źródło fascynujących opowieści.

„Zamknięta w murach klasztoru na południu Portugalii mniszka Mariana Alcoforado przeżyła namiętny romans i napisała słynne Listy miłosne, które wywołały skandal w siedemnastowiecznym społeczeństwie”.
Spektakl "Mariana" jest monodramem zachęcającym do refleksji na temat kobiety i namiętności!

Teatr Improwizacji Anima proponuje szczególną formułę spektaklu. Wynika ona z bezpośredniego wpływu publiczności na przebieg działań scenicznych. Aktorzy, korzystając z techniki emocji Lee Strasberga oraz techniki improwizacji Violi Spoli i bez żadnych wcześniejszych przygotowań, kreują śmieszno-straszny obraz nas samych. Widzowie wybierają tematy scen, wybierają aktorów, których chcą obejrzeć w danej scenie, jak również proponują kim są dla siebie partnerzy i dlaczego tam się znaleźli.

Spektakl burzy stereotypy na temat polskiej historii zbudowane przez powieści Sienkiewicza, obrazy Matejki i romantyczne mity. Dramat Cyryla Cyberskiego, 21-letniego studenta Szkoły Laboratorium Dramatu, pokazuje też, że wydarzenia z życia polskich królów to źródło fascynujących opowieści.

Iwan Wyrypajew, jeden z najważniejszych rosyjskich dramaturgów (m.in. „Tlen”, „Księga Rodzaju 2”) i reżyserów (filmy „Euforia” i „Tlen”) pracuje w Warszawie. W Teatrze Na Woli realizuje własny tekst „Lipiec”, który polska publiczność usłyszy po raz pierwszy.

„Zamknięta w murach klasztoru na południu Portugalii mniszka Mariana Alcoforado przeżyła namiętny romans i napisała słynne Listy miłosne, które wywołały skandal w siedemnastowiecznym społeczeństwie”.
Spektakl "Mariana" jest monodramem zachęcającym do refleksji na temat kobiety i namiętności!