Warszawa - imprezy, koncerty, informacje

Trasa koncertowa Katarzyny Groniec rozpoczęta! Cykl występów w całej Polsce związany jest z premierą jej najnowszego albumu – "Listy Julii". Na repertuar składają się piosenki Elvisa Costello z płyty „The Juliet Letters” w polskich tłumaczeniach samej wokalistki.

Stasys Eidrigevičius wraca do lat dzieciństwa spędzonego na Litwie, do wspomnienia rodziców, do prostych prac domowych. Artysta odnajduje w nich, raz na zawsze odciśnięty, prototyp własnych technik artystycznych i magię tworzywa, a także przejmujący wyraz własnej alienacji.

To spektakl niezwykle osobisty. Próbujemy w nim dotknąć dwóch tematów, które w naszym własnym życiu grają ogromną rolę – tematu relacji z innymi i tematu sztuki. To opowieść o miłości kobiet do mężczyzny, ale także kobiet - sióstr - do siebie nawzajem – miłości trudnej, pokręconej i cholernie ważnej.

Spektakl Taksówka przedstawia jeden dzień z życia Warszawy: Wigilię Bożego Narodzenia. Miasto przeistacza się w prawdziwego bohatera przedstawienia, widzimy je oczami kilkunastu postaci: taksówkarza i jego klientów. Klienci wyznaczają taksówkarzowi różne role: spowiednika, świadka, kimś, na kim można wyładować własne frustracje.

Tangata Quintet - Klaudiusz BARAN - akordeon i bandoneon, Hadrian Filip TABĘCKI - fortepian,
Grzegorz LALEK - skrzypce, Piotr MALICKI - gitara elektryczna, Sebastian WYPYCH - kontrabas - to w tej chwili jedyny zespół nawiązujący składem do ?źródła?, czyli do oryginalnego zespołu Astora Piazzolli.

Uwaga! Niebezpieczeństwo! Śmiech i łzy, z przewagą śmiechu, albo i łez... to zależy dla kogo... Czterech mężczyzn, zdrowych, bez problemów i większych nałogów, o ustabilizowanej pozycji zawodowej i towarzyskiej, o ugruntowanych poglądach.

W każdy czwartek od 19. listopada do 17. grudnia 2009 o godzinie 20.00 w klubokawiarni U Artystów przy ulicy Mazowieckiej 11a w Warszawie grany jest spektakl z cyklu "Słowa Zaklęte" zatytułowany "Dwudziestolecie Międzywojenne".

Lekkomyślna siostra to napisana w 1907 roku sztuka mistrza polskiego naturalizmu teatralnego. Maria uciekła od męża i rocznego synka do Wiednia, gdzie związała się z bogatym arystokratą. Jej powrót do Warszawy wzbudza wśród krewnych sprzeciw i obawę o dobre imię rodziny.

Komedia ”Goło i wesoło” autorstwa Stephena Sinclaire'a i Anthony McCartena zawojowała już cały świat, nie schodzi z afisza od prapremiery w Mercury Theatre w Auckland w Nowej Zelandii w 1987 r.

Problematyka antycznego dramatu przeniesiona we współczesne dekoracje. W Tompkins Square Park w Nowym Jorku, oazie bezdomnych, spotyka się troje ludzi – rosyjski Żyd Sasza, Portorykanka Anita i pochodzący z Polski Pchełka.

Od thrillera do operetki – w takich nastrojach rozgrywa się spektakl przygotowany przez znakomitą aktorkę Irenę Jun. Młodzieńcze opowiadanie Witolda Gombrowicza przedstawia ona publiczności w foyer teatru.

Bohaterów sztuki jest dwoje: wielka śpiewaczka operowa i skromny, ukryty w jej cieniu, akompaniator. Pianista akompaniuje śpiewaczce od trzydziestu lat i kocha się w niej beznadziejnie, nigdy jednak nie odezwał się do niej ani słowem.

Bardzo miłe jest uczucie, gdy ludzie Cię rozpoznają i coś dla nich znaczysz. To jest piękne. Piękna i urocza jest również Holly (wzorowana na słynnej bohaterce Śniadania u Tiffany’ego Trumana Capote’a).

Bohaterki Tiramisu świetnie odnajdują się w polskiej turbo-rzeczywistości. Zarabiają duże pieniądze, pracują w agencji reklamowej, mają znajomości w mediach i markowe ciuchy. W wolnych chwilach wygrzewają się na Karaibach lub odzyskują energię w modnych ośrodkach spa.

Urocza Holly, wzorowana na słynnej bohaterce Śniadania u Tiffany’ego Trumana Capote’a, skupia wokół siebie postaci nowojorskiej bohemy i show-biznesu. Jej kariera okaże się jednak efemeryczna…. Autor wykorzystuje swoją wiedzę o biografii Capote’a i jego przyjaźni z Marylin Monroe, tworząc nostalgiczną opowieść o sławie, poszukiwaniu miłości i kruchości marzeń.

Bestseler Księdza Profesora, filozofa i górala, w wersji scenicznej. Świat po góralsku, filozofia po góralsku, humor po góralsku. Postaci Tischnera i jego zaskakujący pomysł w przenikliwej i atrakcyjnej dla widza interpretacji.

Dwaj pensjonariusze zakładu dla osób z problemami osobowości dostają zadanie zainstalowania się w codziennej rzeczywistości. Śmiertelnie przerażeni i zagubieni zapewniają się nawzajem: jesteśmy przecież twardymi facetami, a najbardziej boją się braku akceptacji i miłości.

Trasa koncertowa Katarzyny Groniec rozpoczęta! Cykl występów w całej Polsce związany jest z premierą jej najnowszego albumu – "Listy Julii". Na repertuar składają się piosenki Elvisa Costello z płyty „The Juliet Letters” w polskich tłumaczeniach samej wokalistki.

Bestseler Księdza Profesora, filozofa i górala, w wersji scenicznej. Świat po góralsku, filozofia po góralsku, humor po góralsku. Postaci Tischnera i jego zaskakujący pomysł w przenikliwej i atrakcyjnej dla widza interpretacji.

Ojciec i Syn. Wina bez winy i nienazwana zbrodnia. Zacieranie przeszłości i walka o przyszłość. Jedną ręką to opowieść o smutnym dramacie rodzinnym uwikłanym w świat wielkiej polityki.

Trasa koncertowa Katarzyny Groniec rozpoczęta! Cykl występów w całej Polsce związany jest z premierą jej najnowszego albumu – "Listy Julii". Na repertuar składają się piosenki Elvisa Costello z płyty „The Juliet Letters” w polskich tłumaczeniach samej wokalistki.

Anastazja R. może mieć ok. 108 lat, jest emerytowaną nauczycielką muzyki, ma paniczny lęk wysokości i arystokratyczne maniery. Nigdy nie przestała marzyć. Wychowała dzieci, a potem wnuki, aż w końcu przychodzi właściwy czas i Anastazja wyrusza w podróż życia. Kierowca, który ją wiezie ukrywa swoją przeszłość. Czy Anastazja jest w niebezpieczeństwie?

W ramach SCENY PROMOCYJNEJ na deskach Teatru Praga ponownie "Utwór sentymentalny na czterch aktorów" z Teatru Montownia. Historie opowiedziane bez słów - za pomocą ciała, gestu oraz kartonu, sznurka, bambusowych drążków i oczywiście muzyki. Świat stworzony na scenie to papierowa rzeczywistość ze snu, bez komputerów, nowoczesnej techniki, ale niemniej skomplikowana i zaskakująca precyzyjną strukturą oraz. precyzją puszczonej w ruch maszynerii teatralnej.

W ramach SCENY PROMOCYJNEJ na deskach Teatru Praga ponownie "Utwór sentymentalny na czterch aktorów" z Teatru Montownia. Historie opowiedziane bez słów - za pomocą ciała, gestu oraz kartonu, sznurka, bambusowych drążków i oczywiście muzyki. Świat stworzony na scenie to papierowa rzeczywistość ze snu, bez komputerów, nowoczesnej techniki, ale niemniej skomplikowana i zaskakująca precyzyjną strukturą oraz. precyzją puszczonej w ruch maszynerii teatralnej.

Spektakl burzy stereotypy na temat polskiej historii zbudowane przez powieści Sienkiewicza, obrazy Matejki i romantyczne mity. Dramat Cyryla Cyberskiego, 21-letniego studenta Szkoły Laboratorium Dramatu, pokazuje też, że wydarzenia z życia polskich królów to źródło fascynujących opowieści.

Spektakl burzy stereotypy na temat polskiej historii zbudowane przez powieści Sienkiewicza, obrazy Matejki i romantyczne mity. Dramat Cyryla Cyberskiego, 21-letniego studenta Szkoły Laboratorium Dramatu, pokazuje też, że wydarzenia z życia polskich królów to źródło fascynujących opowieści.

Spektakl burzy stereotypy na temat polskiej historii zbudowane przez powieści Sienkiewicza, obrazy Matejki i romantyczne mity. Dramat Cyryla Cyberskiego, 21-letniego studenta Szkoły Laboratorium Dramatu, pokazuje też, że wydarzenia z życia polskich królów to źródło fascynujących opowieści.

Akcja rozgrywa się w angielskim katolickim domu podczas jednego popołudnia. Tego dnia ma się odbyć pogrzeb pani McLeavy. Nad trumną spotyka się pogrążona w żałobie rodzina – mąż i syn oraz jej pielęgniarka, kolega syna – pracownik zakładu pogrzebowego.

Amerykańska ekipa filmowa pojawia się w niewielkim polskim mieście, by nakręcić wybuch bomby nad… Hiroszimą. Czy kuszeni przez Amerykanów mieszkańcy wystąpią w rolach japońskich statystów? A może nadal zbierać się będą pod żarówką-rekordzistką, świecącą nieprzerwanie od 60 lat! i kontynuować obrząd, jaki ich w tym miejscu łączy. Przecież żarówka projektuje ich marzenia, lęki, frustrację…

Co się stało z naszą rewolucją... ?" Pytanie to jak refren powtarza się w najnowszej realizacji Teatru Wierszalin. Jednak sztuka Petera Weissa w realizacji Teatru Wierszalin jest brechtowskim „zeitteater" a rebours. Sednem sprawy nie jest bowiem rewolucja i jej mechanizmy jako takie, lecz pytanie o sens rewolucji w ogóle.

„Zamknięta w murach klasztoru na południu Portugalii mniszka Mariana Alcoforado przeżyła namiętny romans i napisała słynne Listy miłosne, które wywołały skandal w siedemnastowiecznym społeczeństwie”.
Spektakl "Mariana" jest monodramem zachęcającym do refleksji na temat kobiety i namiętności!

Spektakl burzy stereotypy na temat polskiej historii zbudowane przez powieści Sienkiewicza, obrazy Matejki i romantyczne mity. Dramat Cyryla Cyberskiego, 21-letniego studenta Szkoły Laboratorium Dramatu, pokazuje też, że wydarzenia z życia polskich królów to źródło fascynujących opowieści.

"Babaryba, czyli kobieta po grecku" to jeden z najlepszych spektakli alternatywnych sezonu 2007/2008 w rankingu miesięcznika "Teatr", zdobywca grand prix na festiwalu "Dionizje" 2008.

„Zamknięta w murach klasztoru na południu Portugalii mniszka Mariana Alcoforado przeżyła namiętny romans i napisała słynne Listy miłosne, które wywołały skandal w siedemnastowiecznym społeczeństwie”.
Spektakl "Mariana" jest monodramem zachęcającym do refleksji na temat kobiety i namiętności!

Spektakl burzy stereotypy na temat polskiej historii zbudowane przez powieści Sienkiewicza, obrazy Matejki i romantyczne mity. Dramat Cyryla Cyberskiego, 21-letniego studenta Szkoły Laboratorium Dramatu, pokazuje też, że wydarzenia z życia polskich królów to źródło fascynujących opowieści.

„Zamknięta w murach klasztoru na południu Portugalii mniszka Mariana Alcoforado przeżyła namiętny romans i napisała słynne Listy miłosne, które wywołały skandal w siedemnastowiecznym społeczeństwie”.
Spektakl "Mariana" jest monodramem zachęcającym do refleksji na temat kobiety i namiętności!

Teatr Improwizacji Anima proponuje szczególną formułę spektaklu. Wynika ona z bezpośredniego wpływu publiczności na przebieg działań scenicznych. Aktorzy, korzystając z techniki emocji Lee Strasberga oraz techniki improwizacji Violi Spoli i bez żadnych wcześniejszych przygotowań, kreują śmieszno-straszny obraz nas samych. Widzowie wybierają tematy scen, wybierają aktorów, których chcą obejrzeć w danej scenie, jak również proponują kim są dla siebie partnerzy i dlaczego tam się znaleźli.

Spektakl burzy stereotypy na temat polskiej historii zbudowane przez powieści Sienkiewicza, obrazy Matejki i romantyczne mity. Dramat Cyryla Cyberskiego, 21-letniego studenta Szkoły Laboratorium Dramatu, pokazuje też, że wydarzenia z życia polskich królów to źródło fascynujących opowieści.

Iwan Wyrypajew, jeden z najważniejszych rosyjskich dramaturgów (m.in. „Tlen”, „Księga Rodzaju 2”) i reżyserów (filmy „Euforia” i „Tlen”) pracuje w Warszawie. W Teatrze Na Woli realizuje własny tekst „Lipiec”, który polska publiczność usłyszy po raz pierwszy.

„Zamknięta w murach klasztoru na południu Portugalii mniszka Mariana Alcoforado przeżyła namiętny romans i napisała słynne Listy miłosne, które wywołały skandal w siedemnastowiecznym społeczeństwie”.
Spektakl "Mariana" jest monodramem zachęcającym do refleksji na temat kobiety i namiętności!

W Teatrze Syrena odbędzie się Premiera komedii absurdu z wątkiem kryminalnym „ŁUP” Joe Ortona.

Teatr Improwizacji Anima proponuje szczególną formułę spektaklu. Wynika ona z bezpośredniego wpływu publiczności na przebieg działań scenicznych. Aktorzy, korzystając z techniki emocji Lee Strasberga oraz techniki improwizacji Violi Spoli i bez żadnych wcześniejszych przygotowań, kreują śmieszno-straszny obraz nas samych. Widzowie wybierają tematy scen, wybierają aktorów, których chcą obejrzeć w danej scenie, jak również proponują kim są dla siebie partnerzy i dlaczego tam się znaleźli.

Urocza Holly, wzorowana na słynnej bohaterce Śniadania u Tiffany’ego Trumana Capote’a, skupia wokół siebie postaci nowojorskiej bohemy i show-biznesu. Jej kariera okaże się jednak efemeryczna…. Autor wykorzystuje swoją wiedzę o biografii Capote’a i jego przyjaźni z Marylin Monroe, tworząc nostalgiczną opowieść o sławie, poszukiwaniu miłości i kruchości marzeń.

Akcja sztuki "De-naturat" toczy się w przeciętnym polskim domu. Ona pracuje na poczcie, on jest bezrobotnym alkoholikiem. Nie jest to historia ludzi z marginesu, ale ludzi zwyczajnych, którzy jak tysiące innych rodzin nie radzą sobie we współczesnych kapitalistycznych czasach. To opowieść o kilku miesiącach z życia rodziny skazanej na dysfunkcyjność, rodziny, jakich w Polsce wiele.

Bohaterki Tiramisu świetnie odnajdują się w polskiej turbo-rzeczywistości. Zarabiają duże pieniądze, pracują w agencji reklamowej, mają znajomości w mediach i markowe ciuchy. W wolnych chwilach wygrzewają się na Karaibach lub odzyskują energię w modnych ośrodkach spa.

Akcja sztuki "De-naturat" toczy się w przeciętnym polskim domu. Ona pracuje na poczcie, on jest bezrobotnym alkoholikiem. Nie jest to historia ludzi z marginesu, ale ludzi zwyczajnych, którzy jak tysiące innych rodzin nie radzą sobie we współczesnych kapitalistycznych czasach. To opowieść o kilku miesiącach z życia rodziny skazanej na dysfunkcyjność, rodziny, jakich w Polsce wiele.

W Teatrze Syrena odbędzie się Premiera komedii absurdu z wątkiem kryminalnym „ŁUP” Joe Ortona.

2 października w Teatrze Syrena odbędzie się Premiera komedii absurdu z wątkiem kryminalnym „ŁUP” Joe Ortona.

W ramach najnowszego projektu "Scena Promocyjna" w Teatrze Praga zostanie zaprezentowany spektakl "Ostatni taki ojciec" w reżyserii Łukasza Witt-Michałowskiego. "Scena Promocyjna" to najciekawsze spektakle teatrów instytucjonalnych oraz nagradzane produkcje niezależne.

Znakomita komedia jednego z czołowych współczesnych dramaturgów amerykańskich, od lat bawiącego i wzruszającego publiczność Stanów Zjednoczonych i Europy.

Znakomita komedia jednego z czołowych współczesnych dramaturgów amerykańskich, od lat bawiącego i wzruszającego publiczność Stanów Zjednoczonych i Europy.

Znakomita komedia jednego z czołowych współczesnych dramaturgów amerykańskich, od lat bawiącego i wzruszającego publiczność Stanów Zjednoczonych i Europy.

Laboratorium Dramatu otwiera sezon spektaklem na podstawie dramatu Michała Walczaka „Biedny Ja, Suka i Jej Nowy Koleś”.

Laboratorium Dramatu otwiera sezon spektaklem na podstawie dramatu Michała Walczaka „Biedny Ja, Suka i Jej Nowy Koleś”.

"W wielu przypadkach mężczyzna ma wrażenie i nie całkiem się przy tym myli, że aby przekonać kobietę, musiałby ją chyba uwieść, pobić lub zgwałcić" powiedział kiedyś Carl Gustav Jung, a zdanie to stało się mottem najnowsego spektaklu Grupy Artystycznej TERAZ POLIŻ pt.: "LIMINALNA. Jestem snem, którego nie wolno mi śnić", który w założeniu ma być niewinną, ale krwawą bajką dla dorosłych.

Znakomita komedia jednego z czołowych współczesnych dramaturgów amerykańskich, od lat bawiącego i wzruszającego publiczność Stanów Zjednoczonych i Europy. Barney Kasman niedawno skończył 45 lat. Ma udaną rodzinę, opinię "przyzwoitego człowieka" i dochodową restaurację, która pozwala mu ze spokojem patrzeć w przyszłość.

Jedna z zabawniejszych fars słynnego autorskiego teamu Johna Chapmana i Anthonyego Marriotta. Akcja szybka i dowcipna. Typowa komedia omyłek i nieporozumień.

„Drugi Pokój” to przedstawienie łączące dwa rodzaje sztuki – język teatralny z językiem wizualnym, fotografią. Dwie przestrzenie w których główną rolę odgrywają czarno – białe obrazy, ukazujące zwykłą nużącą codzienność w poetycko – nastrojowej interpretacji.

Spektakl Doroty Anny Dąbek i Wojciecha Olejnika to plastyczno-muzyczna opowieść o wyobcowaniu, o zewnętrzu przenikającym wewnętrze. Bohater trwa we własnoręcznie skonstruowanym SCHRONIE, twierdzy mającej zapewnić bezpieczeństwo w momencie zagrożenia.

Bohaterki Tiramisu świetnie odnajdują się w polskiej turbo-rzeczywistości. Zarabiają duże pieniądze, pracują w agencji reklamowej, mają znajomości w mediach i markowe ciuchy. W wolnych chwilach wygrzewają się na Karaibach lub odzyskują energię w modnych ośrodkach spa.

Prześmieszna komedia, która od czasu premiery cieszy się wręcz niespotykaną popularnością. Zręcznie i dowcipnie napisany tekst, a co ważne interesująco wyreżyserowany i brawurowo zagrany przez znakomitych aktorów.

„Hipnozę” Antoni Cwojdziński napisał w połowie XX wieku łącząc swoje wykształcenie fizyka z fascynacją teatrem i niewątpliwym talentem literackim. Zaskakujący przebieg akcji, błyskotliwy dialog między aktorką-pacjentką i lekarzem-wyznawcą terapii poprzez hipnozę, daje możliwości wielorakiej interpretacji wykonawcom i twórcom spektaklu.

Klarysa, żona Henry'ego Browna, urzędnika Ministerstwa Spraw zagranicznych, pewnego wieczoru odkrywa w swoim salonie zwłoki. Postanawia ukryć zbrodnię z pomocą trojga przyjaciół. Sprawa wychodzi jednak na jaw i rozpoczyna się polowanie na mordercę...

Komedia ”Goło i wesoło” autorstwa Stephena Sinclaire'a i Anthony McCartena zawojowała już cały świat, nie schodzi z afisza od prapremiery w Mercury Theatre w Auckland w Nowej Zelandii w 1987 r.

„Testosteron” Teatru Montownia uznawany jest za jedną z najlepszych komedii ostatnich lat. Spektakl pełen błyskotliwych i przewrotnych dialogów, dzieje się współcześnie w środowisku ludzi wykształconych.

10 lipca teatr Polonia zaprasza na premierę wyjątkowej sztuki „Krzysztof M. Hipnoza” według pomysłu Tima Croucha. Partnerem przedstawienia została kultowa marka Converse. Krzysztof Materna przez 30 dni wprowadzać będzie zaproszonych gości oraz widzów w stan hipnozy.

„Edmond” jest rodzajem współczesnego moralitetu opisującego zagubienie jednostki w wielkomiejskiej dżungli. Pokazuje sytuację próby - kiedy szary, zwykły człowiek postanawia pewnego dnia zerwać ze swoim dotychczasowym życiem, swoimi bliskimi i rozpoczyna wędrówkę po najmroczniejszych zakamarkach miasta. Równocześnie podejmuje próbę bycia sobą w świecie ułudy, hipokryzji, w którym wszyscy „grają” jakieś role, zapominając o swoich potrzebach i tożsamości.

Piątego czerwca o godzinie 20:00 ,na małej scenie Akademii Wychowania
Fizycznego w Warszawie swój premierowy spektakl pokaże Teatr
MetaFizyczny. Jest on nowym i świeżym punktem na stołecznej scenie
teatrów Offowych . Oficjalne zawiązanie zespołu teatralnego składającego
się głównie ze studentów warszawskiego AWFu miało miejsce w styczniu
tego roku . Od tej pory już jako formacja teatralna studenci
przygotowywali spektakl pt.: 'aaaAWF szuka pracy...'

Gwiazda festiwalu – obecnie jeden z najlepszych zespołów tańca współczesnego światowych scen tanecznych. Oszałamiający spektakl, nacechowany energią, siłą oraz nasycony pomysłowością, przenosi widza w lepszą przyszłość.

Studium kobiecej duszy. Rewelacyjna, zabawna sztuka jednego z czołowych litewskich pisarzy. Inteligentny głos w dyskusji o stosunkach damsko – męskich. Fenomenalna kreacja słynnej aktorki Hanny Śleszyńskiej.