Warszawa - imprezy, koncerty, informacje

Pan Marian Kociniak świętować go będzie spektaklem „Bomba” w reżyserii Macieja Kowalewskiego. Po spektaklu odbędzie się uroczysta gala honorująca wielkiego aktora.

Świetna komedia miłosno – kryminalna autorstwa Cezarego Harasimowicza. Pełna pomyłek i zaskakujących zwrotów akcji, gdzie spryt miesza się z naiwnością, a pożądanie z nienawiścią.

„Hipnozę” Antoni Cwojdziński napisał w połowie XX wieku łącząc swoje wykształcenie fizyka z fascynacją teatrem i niewątpliwym talentem literackim. Zaskakujący przebieg akcji, błyskotliwy dialog między aktorką-pacjentką i lekarzem-wyznawcą terapii poprzez hipnozę, daje możliwości wielorakiej interpretacji wykonawcom i twórcom spektaklu.

„Merlin – inna historia” został uznany przez krytyków za jeden z najwybitniejszych spektakli wystawianych w ostatnich latach w Teatrze Narodowym w Warszawie. Przedstawienie przez niemal pięć lat było grane przy kompletach publiczności.

Brawurowa komedia, w której główny bohater, księgowy Adam (Arkadiusz Janiczek) realizuje swoje specyficzne hobby – porywanie przypadkowych kobiet! Branki podejmowane są wystawną kolacją, traktowane jak księżniczki, po czym… odsyłane do domu.

Bohaterki spektaklu są aktorkami, które przyjaźnią się od zawsze. Ta przyjaźń trwa do momentu, kiedy jedna z nich odkrywa, że przyjaciółka ma wieloletni romans z jej mężem. Ten moment jest dla obu kobiet punktem zwrotnym w ich życiu.

Jedna z zabawniejszych fars słynnego autorskiego teamu Johna Chapmana i Anthonyego Marriotta. Akcja szybka i dowcipna. Typowa komedia omyłek i nieporozumień.

75 minut to czas, jaki potrzebny jest by zwłoki przemienić w popiół. "W ziemi trwało by to o wiele dłużej".

Państwo Griffin to zamożne małżeństwo w zaawansowanym średnim wieku, mieszkające w bogatej dzielnicy Londynu. On jest prezesem dużej firmy pracujacej na zlecenie państwa, ona przystojna, nieco znudzona, ale raczej dama. Dorobili się synka na Oxfordzie i wiejskiego domku pod Londynem.

Bohaterów sztuki jest dwoje: wielka śpiewaczka operowa i skromny, ukryty w jej cieniu, akompaniator. Pianista akompaniuje śpiewaczce od trzydziestu lat i kocha się w niej beznadziejnie, nigdy jednak nie odezwał się do niej ani słowem.

Zamknij Oczy I Myśl O Anglii - Jedna z zabawniejszych fars słynnego autorskiego teamu Johna Chapmana i Anthonyego Marriotta. Akcja szybka i dowcipna. Typowa farsa omyłek i nieporozumień.

Najbardziej wyczekiwane wydarzenie muzyczne nareszcie na polskiej scenie! Koncertowa realizacja powieści Victora Hugo. Wzruszająca historia dzwonnika Quasimodo i pięknej Esmeraldy. Genialne utwory Luca Plamondona i Richarda Cocciante w wykonaniu polskich wokalistów. Bajeczne kostiumy i scenografia przenosząca widzów prosto do XV-wiecznego Paryża.

Najbardziej wyczekiwane wydarzenie muzyczne nareszcie na polskiej scenie! Koncertowa realizacja powieści Victora Hugo. Wzruszająca historia dzwonnika Quasimodo i pięknej Esmeraldy. Genialne utwory Luca Plamondona i Richarda Cocciante w wykonaniu polskich wokalistów. Bajeczne kostiumy i scenografia przenosząca widzów prosto do XV-wiecznego Paryża.

Spektakl Taksówka przedstawia jeden dzień z życia Warszawy: Wigilię Bożego Narodzenia. Miasto przeistacza się w prawdziwego bohatera przedstawienia, widzimy je oczami kilkunastu postaci: taksówkarza i jego klientów. Klienci wyznaczają taksówkarzowi różne role: spowiednika, świadka, kimś, na kim można wyładować własne frustracje.

W każdy czwartek od 19. listopada do 17. grudnia 2009 o godzinie 20.00 w klubokawiarni U Artystów przy ulicy Mazowieckiej 11a w Warszawie grany jest spektakl z cyklu "Słowa Zaklęte" zatytułowany "Dwudziestolecie Międzywojenne".

Prababka służy ojczyźnie jako ekskluzywna prostytutka odwracająca uwagę esesmanów od akowskiej konspiracji, babka przemierza Polskę wzdłuż i wszerz handlując ciuchami. Córka konsekwentnie zamienia dom w melinę, a wnuczka pnie się w korporacyjnej hierarchii.

Po sukcesie kultowego one-man show „To nie jest kraj dla wielkich ludzi”, prezentowanego w piwnicy klubokawiarni Chłodna 25, duet Rutkowski-Walczak powraca.

Państwo Griffin to zamożne małżeństwo w zaawansowanym średnim wieku, mieszkające w bogatej dzielnicy Londynu. On jest prezesem dużej firmy pracujacej na zlecenie państwa, ona przystojna, nieco znudzona, ale raczej dama. Dorobili się synka na Oxfordzie i wiejskiego domku pod Londynem.

Bohaterów sztuki jest dwoje: wielka śpiewaczka operowa i skromny, ukryty w jej cieniu, akompaniator. Pianista akompaniuje śpiewaczce od trzydziestu lat i kocha się w niej beznadziejnie, nigdy jednak nie odezwał się do niej ani słowem.

Megawidowisko "The Merchants of Bollywood" to największa w historii produkcja przygotowana z ogromnym rozmachem przez najlepszych bollywoodzkich twórców – ludzi którzy chcieli przenieść na scenę wszystko to, co najcenniejsze w indyjskim kinie. I zrobili to perfekcyjnie!

W poniedziałek 14.12 oraz w środę 16.12 o godzinie 20.00 w klubokawiarni U Artystów przy ulicy Mazowieckiej 11a w Warszawie po raz ostatni w tym roku grany jest spektakl z cyklu "Słowa Zaklęte" zatytułowany "Dwudziestolecie Międzywojenne".

Megawidowisko "The Merchants of Bollywood" to największa w historii produkcja przygotowana z ogromnym rozmachem przez najlepszych bollywoodzkich twórców – ludzi którzy chcieli przenieść na scenę wszystko to, co najcenniejsze w indyjskim kinie. I zrobili to perfekcyjnie!

Państwo Griffin to zamożne małżeństwo w zaawansowanym średnim wieku, mieszkające w bogatej dzielnicy Londynu. On jest prezesem dużej firmy pracujacej na zlecenie państwa, ona przystojna, nieco znudzona, ale raczej dama. Dorobili się synka na Oxfordzie i wiejskiego domku pod Londynem.

Po sukcesie kultowego one-man show „To nie jest kraj dla wielkich ludzi”, prezentowanego w piwnicy klubokawiarni Chłodna 25, duet Rutkowski-Walczak powraca.

W poniedziałek 14.12 oraz w środę 16.12 o godzinie 20.00 w klubokawiarni U Artystów przy ulicy Mazowieckiej 11a w Warszawie po raz ostatni w tym roku grany jest spektakl z cyklu "Słowa Zaklęte" zatytułowany "Dwudziestolecie Międzywojenne".

Twórcy legendarnego już FREDRO DLA DOROSŁYCH MĘŻÓW I ŻON, jednego z najbardziej obleganych obecnie spektakli w Warszawie, realizują swoje kolejne przedstawienie.

Thriller Live to wspaniała historia życia najwybitniejszego wokalisty wszechczasów, wypełniona największymi hitami Michaela i The Jackson 5. Kilkudziesięciu tancerzy, wokalistów, porywająca choreografia, pokazy multimedialne oraz budząca zachwyt muzyka, którą wszyscy znają i kochają. Muzyka, która w naszych sercach będzie żyć wiecznie. To prawdziwy majstersztyk – sam Michael Jackson nie krył wzruszenia po obejrzeniu tego musicalu. Żaden fan nie powinien go przegapić.

Bohaterki spektaklu są aktorkami, które przyjaźnią się od zawsze. Ta przyjaźń trwa do momentu, kiedy jedna z nich odkrywa, że przyjaciółka ma wieloletni romans z jej mężem. Ten moment jest dla obu kobiet punktem zwrotnym w ich życiu.

Thriller Live to wspaniała historia życia najwybitniejszego wokalisty wszechczasów, wypełniona największymi hitami Michaela i The Jackson 5. Kilkudziesięciu tancerzy, wokalistów, porywająca choreografia, pokazy multimedialne oraz budząca zachwyt muzyka, którą wszyscy znają i kochają. Muzyka, która w naszych sercach będzie żyć wiecznie. To prawdziwy majstersztyk – sam Michael Jackson nie krył wzruszenia po obejrzeniu tego musicalu. Żaden fan nie powinien go przegapić.

Najnowszy projekt teatralny CHOREI to rozpisanie myśli poety na przestrzeń sceny. Precyzyjne poetyckie konstrukcje zostają rozłożone na części. Taki zabieg prowadzi do odsłonięcia ich elementarnych, żywych znaczeń oraz do wydobycia autentycznej siły słów. Fragmenty tekstów Zbigniewa Herberta składane są w nowe związki.

Trasa koncertowa Katarzyny Groniec rozpoczęta! Cykl występów w całej Polsce związany jest z premierą jej najnowszego albumu – "Listy Julii". Na repertuar składają się piosenki Elvisa Costello z płyty „The Juliet Letters” w polskich tłumaczeniach samej wokalistki.

Stasys Eidrigevičius wraca do lat dzieciństwa spędzonego na Litwie, do wspomnienia rodziców, do prostych prac domowych. Artysta odnajduje w nich, raz na zawsze odciśnięty, prototyp własnych technik artystycznych i magię tworzywa, a także przejmujący wyraz własnej alienacji.

To spektakl niezwykle osobisty. Próbujemy w nim dotknąć dwóch tematów, które w naszym własnym życiu grają ogromną rolę – tematu relacji z innymi i tematu sztuki. To opowieść o miłości kobiet do mężczyzny, ale także kobiet - sióstr - do siebie nawzajem – miłości trudnej, pokręconej i cholernie ważnej.

Spektakl Taksówka przedstawia jeden dzień z życia Warszawy: Wigilię Bożego Narodzenia. Miasto przeistacza się w prawdziwego bohatera przedstawienia, widzimy je oczami kilkunastu postaci: taksówkarza i jego klientów. Klienci wyznaczają taksówkarzowi różne role: spowiednika, świadka, kimś, na kim można wyładować własne frustracje.

Tangata Quintet - Klaudiusz BARAN - akordeon i bandoneon, Hadrian Filip TABĘCKI - fortepian,
Grzegorz LALEK - skrzypce, Piotr MALICKI - gitara elektryczna, Sebastian WYPYCH - kontrabas - to w tej chwili jedyny zespół nawiązujący składem do ?źródła?, czyli do oryginalnego zespołu Astora Piazzolli.

Uwaga! Niebezpieczeństwo! Śmiech i łzy, z przewagą śmiechu, albo i łez... to zależy dla kogo... Czterech mężczyzn, zdrowych, bez problemów i większych nałogów, o ustabilizowanej pozycji zawodowej i towarzyskiej, o ugruntowanych poglądach.

W każdy czwartek od 19. listopada do 17. grudnia 2009 o godzinie 20.00 w klubokawiarni U Artystów przy ulicy Mazowieckiej 11a w Warszawie grany jest spektakl z cyklu "Słowa Zaklęte" zatytułowany "Dwudziestolecie Międzywojenne".

Lekkomyślna siostra to napisana w 1907 roku sztuka mistrza polskiego naturalizmu teatralnego. Maria uciekła od męża i rocznego synka do Wiednia, gdzie związała się z bogatym arystokratą. Jej powrót do Warszawy wzbudza wśród krewnych sprzeciw i obawę o dobre imię rodziny.

Komedia ”Goło i wesoło” autorstwa Stephena Sinclaire'a i Anthony McCartena zawojowała już cały świat, nie schodzi z afisza od prapremiery w Mercury Theatre w Auckland w Nowej Zelandii w 1987 r.

Problematyka antycznego dramatu przeniesiona we współczesne dekoracje. W Tompkins Square Park w Nowym Jorku, oazie bezdomnych, spotyka się troje ludzi – rosyjski Żyd Sasza, Portorykanka Anita i pochodzący z Polski Pchełka.

Od thrillera do operetki – w takich nastrojach rozgrywa się spektakl przygotowany przez znakomitą aktorkę Irenę Jun. Młodzieńcze opowiadanie Witolda Gombrowicza przedstawia ona publiczności w foyer teatru.

Bohaterów sztuki jest dwoje: wielka śpiewaczka operowa i skromny, ukryty w jej cieniu, akompaniator. Pianista akompaniuje śpiewaczce od trzydziestu lat i kocha się w niej beznadziejnie, nigdy jednak nie odezwał się do niej ani słowem.

Bardzo miłe jest uczucie, gdy ludzie Cię rozpoznają i coś dla nich znaczysz. To jest piękne. Piękna i urocza jest również Holly (wzorowana na słynnej bohaterce Śniadania u Tiffany’ego Trumana Capote’a).

Bohaterki Tiramisu świetnie odnajdują się w polskiej turbo-rzeczywistości. Zarabiają duże pieniądze, pracują w agencji reklamowej, mają znajomości w mediach i markowe ciuchy. W wolnych chwilach wygrzewają się na Karaibach lub odzyskują energię w modnych ośrodkach spa.

Urocza Holly, wzorowana na słynnej bohaterce Śniadania u Tiffany’ego Trumana Capote’a, skupia wokół siebie postaci nowojorskiej bohemy i show-biznesu. Jej kariera okaże się jednak efemeryczna…. Autor wykorzystuje swoją wiedzę o biografii Capote’a i jego przyjaźni z Marylin Monroe, tworząc nostalgiczną opowieść o sławie, poszukiwaniu miłości i kruchości marzeń.

Bestseler Księdza Profesora, filozofa i górala, w wersji scenicznej. Świat po góralsku, filozofia po góralsku, humor po góralsku. Postaci Tischnera i jego zaskakujący pomysł w przenikliwej i atrakcyjnej dla widza interpretacji.

Dwaj pensjonariusze zakładu dla osób z problemami osobowości dostają zadanie zainstalowania się w codziennej rzeczywistości. Śmiertelnie przerażeni i zagubieni zapewniają się nawzajem: jesteśmy przecież twardymi facetami, a najbardziej boją się braku akceptacji i miłości.

Trasa koncertowa Katarzyny Groniec rozpoczęta! Cykl występów w całej Polsce związany jest z premierą jej najnowszego albumu – "Listy Julii". Na repertuar składają się piosenki Elvisa Costello z płyty „The Juliet Letters” w polskich tłumaczeniach samej wokalistki.

Bestseler Księdza Profesora, filozofa i górala, w wersji scenicznej. Świat po góralsku, filozofia po góralsku, humor po góralsku. Postaci Tischnera i jego zaskakujący pomysł w przenikliwej i atrakcyjnej dla widza interpretacji.

Ojciec i Syn. Wina bez winy i nienazwana zbrodnia. Zacieranie przeszłości i walka o przyszłość. Jedną ręką to opowieść o smutnym dramacie rodzinnym uwikłanym w świat wielkiej polityki.

Trasa koncertowa Katarzyny Groniec rozpoczęta! Cykl występów w całej Polsce związany jest z premierą jej najnowszego albumu – "Listy Julii". Na repertuar składają się piosenki Elvisa Costello z płyty „The Juliet Letters” w polskich tłumaczeniach samej wokalistki.

Anastazja R. może mieć ok. 108 lat, jest emerytowaną nauczycielką muzyki, ma paniczny lęk wysokości i arystokratyczne maniery. Nigdy nie przestała marzyć. Wychowała dzieci, a potem wnuki, aż w końcu przychodzi właściwy czas i Anastazja wyrusza w podróż życia. Kierowca, który ją wiezie ukrywa swoją przeszłość. Czy Anastazja jest w niebezpieczeństwie?

W ramach SCENY PROMOCYJNEJ na deskach Teatru Praga ponownie "Utwór sentymentalny na czterch aktorów" z Teatru Montownia. Historie opowiedziane bez słów - za pomocą ciała, gestu oraz kartonu, sznurka, bambusowych drążków i oczywiście muzyki. Świat stworzony na scenie to papierowa rzeczywistość ze snu, bez komputerów, nowoczesnej techniki, ale niemniej skomplikowana i zaskakująca precyzyjną strukturą oraz. precyzją puszczonej w ruch maszynerii teatralnej.

W ramach SCENY PROMOCYJNEJ na deskach Teatru Praga ponownie "Utwór sentymentalny na czterch aktorów" z Teatru Montownia. Historie opowiedziane bez słów - za pomocą ciała, gestu oraz kartonu, sznurka, bambusowych drążków i oczywiście muzyki. Świat stworzony na scenie to papierowa rzeczywistość ze snu, bez komputerów, nowoczesnej techniki, ale niemniej skomplikowana i zaskakująca precyzyjną strukturą oraz. precyzją puszczonej w ruch maszynerii teatralnej.

Spektakl burzy stereotypy na temat polskiej historii zbudowane przez powieści Sienkiewicza, obrazy Matejki i romantyczne mity. Dramat Cyryla Cyberskiego, 21-letniego studenta Szkoły Laboratorium Dramatu, pokazuje też, że wydarzenia z życia polskich królów to źródło fascynujących opowieści.

Spektakl burzy stereotypy na temat polskiej historii zbudowane przez powieści Sienkiewicza, obrazy Matejki i romantyczne mity. Dramat Cyryla Cyberskiego, 21-letniego studenta Szkoły Laboratorium Dramatu, pokazuje też, że wydarzenia z życia polskich królów to źródło fascynujących opowieści.

Spektakl burzy stereotypy na temat polskiej historii zbudowane przez powieści Sienkiewicza, obrazy Matejki i romantyczne mity. Dramat Cyryla Cyberskiego, 21-letniego studenta Szkoły Laboratorium Dramatu, pokazuje też, że wydarzenia z życia polskich królów to źródło fascynujących opowieści.

Akcja rozgrywa się w angielskim katolickim domu podczas jednego popołudnia. Tego dnia ma się odbyć pogrzeb pani McLeavy. Nad trumną spotyka się pogrążona w żałobie rodzina – mąż i syn oraz jej pielęgniarka, kolega syna – pracownik zakładu pogrzebowego.

Amerykańska ekipa filmowa pojawia się w niewielkim polskim mieście, by nakręcić wybuch bomby nad… Hiroszimą. Czy kuszeni przez Amerykanów mieszkańcy wystąpią w rolach japońskich statystów? A może nadal zbierać się będą pod żarówką-rekordzistką, świecącą nieprzerwanie od 60 lat! i kontynuować obrząd, jaki ich w tym miejscu łączy. Przecież żarówka projektuje ich marzenia, lęki, frustrację…

Co się stało z naszą rewolucją... ?" Pytanie to jak refren powtarza się w najnowszej realizacji Teatru Wierszalin. Jednak sztuka Petera Weissa w realizacji Teatru Wierszalin jest brechtowskim „zeitteater" a rebours. Sednem sprawy nie jest bowiem rewolucja i jej mechanizmy jako takie, lecz pytanie o sens rewolucji w ogóle.

„Zamknięta w murach klasztoru na południu Portugalii mniszka Mariana Alcoforado przeżyła namiętny romans i napisała słynne Listy miłosne, które wywołały skandal w siedemnastowiecznym społeczeństwie”.
Spektakl "Mariana" jest monodramem zachęcającym do refleksji na temat kobiety i namiętności!

Spektakl burzy stereotypy na temat polskiej historii zbudowane przez powieści Sienkiewicza, obrazy Matejki i romantyczne mity. Dramat Cyryla Cyberskiego, 21-letniego studenta Szkoły Laboratorium Dramatu, pokazuje też, że wydarzenia z życia polskich królów to źródło fascynujących opowieści.

"Babaryba, czyli kobieta po grecku" to jeden z najlepszych spektakli alternatywnych sezonu 2007/2008 w rankingu miesięcznika "Teatr", zdobywca grand prix na festiwalu "Dionizje" 2008.

„Zamknięta w murach klasztoru na południu Portugalii mniszka Mariana Alcoforado przeżyła namiętny romans i napisała słynne Listy miłosne, które wywołały skandal w siedemnastowiecznym społeczeństwie”.
Spektakl "Mariana" jest monodramem zachęcającym do refleksji na temat kobiety i namiętności!

Spektakl burzy stereotypy na temat polskiej historii zbudowane przez powieści Sienkiewicza, obrazy Matejki i romantyczne mity. Dramat Cyryla Cyberskiego, 21-letniego studenta Szkoły Laboratorium Dramatu, pokazuje też, że wydarzenia z życia polskich królów to źródło fascynujących opowieści.

„Zamknięta w murach klasztoru na południu Portugalii mniszka Mariana Alcoforado przeżyła namiętny romans i napisała słynne Listy miłosne, które wywołały skandal w siedemnastowiecznym społeczeństwie”.
Spektakl "Mariana" jest monodramem zachęcającym do refleksji na temat kobiety i namiętności!

Teatr Improwizacji Anima proponuje szczególną formułę spektaklu. Wynika ona z bezpośredniego wpływu publiczności na przebieg działań scenicznych. Aktorzy, korzystając z techniki emocji Lee Strasberga oraz techniki improwizacji Violi Spoli i bez żadnych wcześniejszych przygotowań, kreują śmieszno-straszny obraz nas samych. Widzowie wybierają tematy scen, wybierają aktorów, których chcą obejrzeć w danej scenie, jak również proponują kim są dla siebie partnerzy i dlaczego tam się znaleźli.

Spektakl burzy stereotypy na temat polskiej historii zbudowane przez powieści Sienkiewicza, obrazy Matejki i romantyczne mity. Dramat Cyryla Cyberskiego, 21-letniego studenta Szkoły Laboratorium Dramatu, pokazuje też, że wydarzenia z życia polskich królów to źródło fascynujących opowieści.

Iwan Wyrypajew, jeden z najważniejszych rosyjskich dramaturgów (m.in. „Tlen”, „Księga Rodzaju 2”) i reżyserów (filmy „Euforia” i „Tlen”) pracuje w Warszawie. W Teatrze Na Woli realizuje własny tekst „Lipiec”, który polska publiczność usłyszy po raz pierwszy.

„Zamknięta w murach klasztoru na południu Portugalii mniszka Mariana Alcoforado przeżyła namiętny romans i napisała słynne Listy miłosne, które wywołały skandal w siedemnastowiecznym społeczeństwie”.
Spektakl "Mariana" jest monodramem zachęcającym do refleksji na temat kobiety i namiętności!